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1. 黄梅戏新秀排名？
2. 黄梅戏是中国的五大剧种之一，发源地是安徽安庆还是湖北黄梅？
3. 你对家乡地方戏了解程度有多少？
4. 有那些七绝古诗？
5. 作为中国五大戏曲剧种之一的黄梅戏，是否正在走向衰落？

黄梅戏新秀排名？

黄梅戏原名黄梅调，***茶戏等，国家级非物质文化遗产，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏与京剧，越剧，评剧，豫剧并称中国五大戏曲剧种，也是安徽省的主要地方区区种。

近年来黄梅戏蓬勃发展，人才必出。根据演员历来的造诣和名气，黄梅戏的十大新秀排名应是如下:马兰，吴琼，韩再芬，陈小芳，江丽娜，马自俊，吴亚玲，周莉，陈兆舜，刘红

黄梅戏是中国的五大剧种之一，发源地是安徽安庆还是湖北黄梅？

我认为黄梅县也是安庆市经济复盖区百公里之近也。旧社会安庆省府所在地周围五百公里无有大城市，经济中***陸码头，非常繁华的，戏剧中，京剧发源地前往北京落户生根，黄梅戏经过老一代艺术家改良唱腔，创作接近生活情况剧本，不断改进被广大群众接受并喜爱，其中间惊喜出现了天才艺术家如，严凤英，王少舫，时迫林，黄新德，马兰，韓再芬，吴琼，吴雅玲，很多数不尽。都是在安庆产生的。应该说安庆黄梅戏才正确。这个无味争论地名毫无意义的。艺术共享，无有后門之说。

黄梅戏起源湖北黄梅县的黄梅调！

由于黄梅县当地以前常遭涝灾，人民流离失所。一部分人外出逃荒，这种调式也就被带到了安徽一些地方。

由于是临近县份的小调，在安徽安庆一带就流传开来。并被发扬光大。

这好像是缅甸的玉***料，被中国加工成艺术品上市一个道理。

流行于安徽安庆，在艺术上有了进一步的深化与提升，成为了一个剧种。

由于曲调优美，表演流畅大方。被徽班带进北京后，与汉调，昆曲等合流，行成了京剧的重要组成部分。

所以不管是湖北黄梅，还是安徽安庆。都是为黄梅戏的发源与流传有直接关系，两地都是黄梅戏的故乡。而且都对京剧的起源与发展，做出了贡献！

“黄梅戏起源湖北黄梅县的《採茶调》。……”摘自安徽省文化局主办的《第一届戏曲观摩演出大会》纪念刊。（1957年5月-合肥）剧种介绍，第221页。

“（***茶调）与（花灯）、（高跷）等民间艺术形式相结合而形成一种雛形的民间小戏。……在鄂、皖、赣三省之间流行，总称为（採茶戏），安徽人又称它为（黄梅调），解放后改称为（黄梅戏）。”

安徽省首届戏曲观摩演出大会，历时三十二天。参加这次会演的有全省十五个剧种的八十个剧目，共演出了九十三场，有省、专区、市所组成的十三个代表团，有中央及邻近各省市应邀前来观摩的代表，总共1232人。文化部艺木事业管理局田汉局长出席、讲话。

安徽省文化局副局长余耘致开幕词。

会演的剧种有：徽戏、黄梅戏、庐剧、泗洲戏、皖南花鼓戏、豫剧、曲子戏、推剧、曲艺剧、越剧、常锡剧、扬剧、京剧…。

黄梅戏的发源地肯定是湖北的黄梅县，但由于种种原因，这个戏的发展却是在安徽的安庆市。至于安徽并不认可黄梅是发源地，一直极力为安庆争这个发源地，似乎意义不大，没有太多的理由和必要。

据传，黄梅戏发源于湖北黄梅县，刚开始是***茶小调，流行语皖鄂赣三省交界处。至今对于黄梅戏起源争议较多。但是黄梅戏是在安庆发展起来的，这是毋庸置疑。

如今黄梅戏的唱腔也是以安庆方言为基础，期间出现了严凤英、王少舫等老一辈黄梅戏艺术家，将黄梅戏推广向全国，成为五大剧种之一。

1992年10月6日，中国第一个黄梅戏艺术节在安庆举办，成为中国传统文化艺术交流展示的重要艺术节之一，也是安庆市及安徽省最具代表性的文化品牌和最具标志性的文化形象。黄梅戏艺术节（展演周）已经成为国庆期间安庆旅游的一张闪亮名片。

徽州女人

大清名相

黄梅戏发展到现在也是名家辈出、名剧不穷。名家有严凤英、王少舫、张云风、潘璟琍、黄宗毅、黄新德、马兰、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、李文、赵媛媛、孙娟、余顺、周源源、周珊等；名剧有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等，还有近些年新编的如《徽州女人》《大清名相》也都是广受好评。

你对家乡地方戏了解程度有多少？

谢邀。我长在戏剧之乡安徽安庆，这里不但是黄梅戏的故乡，还是国粹京剧发源地。该市管辖下的岳西县高腔，属于国家非物质文化遗产，戏剧古化石。

因本人缺少艺术细胞，对黄梅戏了解不多。但从小在黄梅腔中成长耳濡目染，黄梅戏的皮毛还略知一二。黄梅戏表演艺术家严凤英安庆人。安徽黄梅戏剧团老一辈有严凤英、潘景丽等，新一代有马兰、袁玫等，还有韩再芬等，他们都是安庆人，弘扬黄梅精神，为黄梅戏发展作出了贡献。

黄梅戏剧目比较多，有折子戏，也有大戏。著名的有《天仙配》、《牛郎织女》，还有不少新编现代戏等。折子戏有《小辞店》等。黄梅戏剧情较为复杂，具有较高感染力和吸引力。黄梅戏表演细腻，唱腔韵味纯厚，委婉动听。在安庆上至八十岁老人，下至呀呀学语的三岁小孩，原汁原味的黄梅腔，谁都能哼上一至二句黄梅戏中的精典句。

我的家乡戏是河南豫剧，它又被称为“东方咏叹调”，“中国歌剧”。

在我小时候的记忆里，村里的大戏台是吸引不了我的，倒是戏台下热腾腾的肉包子，酸酸甜甜的糖葫芦还有沾满芝麻的烧饼对我却有着莫大的诱惑。戏台上上演着忠奸善恶，爱恨情仇，大人们看的津津有味，我们小孩吃的不亦乐乎，趴在戏台的最前面，好奇着演员一身花花绿绿的戏服，和五彩斑斓的脸谱。就是这样的从小耳目濡染，我小的时候就知道了白蛇传，花木兰，西厢记，风雨行宫这些名段。那会实在恨那个老法海，为什么阻止白娘子和许仙相爱，把白娘子压在雷峰塔下。还有勇敢的花木兰替父从军，一句女子们哪一点不如儿男让多少女子在男权社会里扬眉吐气，西厢记里张生和莺莺的爱情故事让多少少男少女冲破封建的习俗。

记得每到冬季农闲时节，村里就会来一对艺人，是唱河南坠子书的，吃了晚饭时间，两个人就会在村里一片空地里，支起来一桌子凳子，男的拉起三弦，女的敲起一面鼓，手打简板就唱起来，村民们纷纷拿着小板凳围城一个圈，大婶大妈们一边听戏一边还纳着鞋底，大爷大叔们则一边听戏一边抽烟，我们小孩往往听不了一会就进入了梦乡，每次都是大人背回家去，连着唱上三天五天后，村干部就会拿着布袋，挨家挨户收小麦，一户人家一瓢，算是给艺人的报酬。家乡戏曲那亲切乡音，熟悉的旋律深深的打动并温暖着我漂泊的心，模仿着哼一段，诠释了我所有的落寞！

从小在文化系统长大。家里从事戏曲、电影行业有之。本人在省文化市场管理处工作十余年，从事音像、电影、稽查管理。现在省内唯一一所艺术学院任职，地方戏曲是一个系部。很自豪说，非常了解。

安徽人，我小时候村里大广播就在房后，经常播各种戏曲，对各种戏曲都有了解，安徽较成规模较出名的戏曲应有以下几个，徽剧，黄梅戏，庐剧，泗洲戏，风阳花鼓！当然黄梅戏，庐剧影响最大！最为可惜的是最近听人说泗洲戏剧团竟然解散，作为地方特有文化，为之可惜，希望当地***能除重视发展经济前提下，也注重保留当地特有文化！

以安徽为例，最为广泛流传，有群众基础，又能代表安徽地方戏曲的首当其冲是黄梅戏！

黄梅戏最有代表剧目是《天仙配》，《女驸马》等。最著名的演员早期是严凤英，王少舫，之后是马兰等人。

黄梅戏对京剧的发展做出很大的贡献，对徽班进京奠定了基础。

有那些七绝古诗？

1，江南逢李龟年 杜甫

岐王府里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。

2，出塞 王昌龄

秦时明月汉时关，万里长城人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

3，长信秋词 王昌龄

奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

4，长信秋词 王昌龄

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，

轻舟已过万重山。

两个黄鹂鸣翠柳，

一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，

门泊东吴万里船。

山外青山楼外楼，

西湖歌舞几时休。

问题：有那些七绝古诗？

前言

题主的这个问题有两种解释，一是古诗中的近体七言绝句，第二，可以理解为古诗中的七言古体绝句。

因为七绝开始流行的时候，正是格律诗成熟的时候，所以七绝大多数是七言近体诗，这类诗不需要举例，大概95%以上的七绝都是近体诗。

这里老街说一说七绝中的“古体诗”。

一、七言古体与近体绝句的区别

一说七绝，大家想到的基本是近体诗，近体七绝有四种形式。

平起平收的《宫词 其九十一》（唐·花蕊夫人徐氏）：

春天睡起晓妆成，随侍君王触处行。画得自家梳洗样，相凭女伴把来呈。

仄起平收的《客中重九》（唐·司空图）：

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

《咏柳》 贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

《山行》杜牧

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车***枫林晚，霜叶红於二月花。

谢邀！

远上寒山石径斜，

白云深处有人家。

停车***枫林晚，

霜叶红於二月花。

云想衣裳花想容，

春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，

会向瑶台月下逢。

故人西辞黄鹤楼，

烟花三月下扬州。

作为中国五大戏曲剧种之一的黄梅戏，是否正在走向衰落？

戏曲衰落是必然！不仅是黄梅戏，其他剧种也不例外。主要原因生活节奏太快，信息节奏太快。 传统文化跟不上节奏了！

其次，从业人员更少，更不敬业。人才缺少。一代不如一代。大家喜欢听的还是戏曲的经典唱段。不像流行音乐，流行过了再来一批新的！

***保护力度不够，像京剧，昆曲这些文化瑰宝，国家应该增加保护力度，比如增加事业编制岗位，补贴优秀演员和创作者***。

用不景气等等词汇也许感觉好一点，但是究其实衰落是肯定的了，也不必避讳这个词汇。据不完全统计，黄梅戏最盛时曾经有40到50个专业剧团，现在大约只有10个专业剧团。

黄梅戏的衰落，是整个戏曲衰落的一个缩影，大势如此，一枝何能独秀？要想从根本上探究戏曲衰落的深层原因，还应紧紧围绕观众需求进行分析。戏曲衰落的原因是多种内外在因素合力作用的结果，然而其根本原因却是观众审美需求的变化。 每个时代的观众，都有不同于以往的感受方式与欣赏习惯。现代***和文艺活动的内容多元化，关注戏曲的自然就少了，这本毋庸讳言；从黄梅戏本身而言，吃老本的感觉愈发强烈，《天仙配》、《女驸马》等等，老是这些没有推陈出新，再好也会厌烦。

现有剧团与市场对接的能力总体还是有所欠缺，很多时候“想看无处觅”和“想唱无处演”的窘境同时存在。总之，观众是黄梅戏等传统戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求就是文艺工作者的努力的方向和标杆，黄梅戏创作和演出应以观众为中心，这样才能保持旺盛的生命力。
如果推广理念和文宣单纯从保护国粹遗产，弘扬孝道陪伴父母角度等入手，实际作用一定是有限的。

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